Fashion

EIN TAKTILES NATIONALE IDENTITÄT: LETTLANDS KARTE IN FÄUSTLINGE

Inwieweit kann ein Ort erfahren, verstanden oder durch Kleid verbraucht? Ich war vor kurzem für einen Tag in Riga, Lettland, wo ich sicher , zu besuchenSena Klets – das Trachtenzentrum . Eingebettet in die touristischen Herzen der Altstadt von Riga, erwartete ich es ein Museum der lettischen traditionellen Kleid zu sein; so war überrascht zu entdecken , dass es ebenso wie eine Anzeige von Volkstracht, organisiert von der Region funktioniert; und eine touristische Souvenirladen. Ich war vorher bekannt , Lettland berühmten Stricken Traditionen; aber war nicht klar , dass die Muster nach Ort regiert wurden. Die handgefertigten Elemente auf dem Display wurden vermutlich speziell für denVerkauf an Touristen erstellt, und auf eine gewisse Gegenleistung für die Arbeitszeit (54 € für ein Paar Handschuhe) reflektieren festgesetzt. Wie so häufig im Tourismus ist die nationale Identität als Ware für den Verbrauch vorgelegt. Allerdings ist in diesem Fall, was auch verkauft wird, ist das Konzept der Tragwerksbetriebe und eines Landes Textil Erbe zu fördern.

Ist das noch eine weitere Iteration von dem, was Simona Reinach bezeichnet als “romantischen Nationalismus der Vergangenheit”? Traditionelle Kleidung, oder Volkstracht, befindet sich in einem fremden Ort in den Diskursen der Mode in den heutigen Industrie zunehmend globalisierten Welt. In der Wissenschaft wird Mode weitgehend zu bilden, das System der Änderung zugestimmt, wobei die einzelnen Arten von Kleidung selbst irrelevant (Kawamura, 2006). Die Annahme des westlichen Mode-System hat in vielerlei Hinsicht kommen eine Markierung des Fortschritts zu symbolisieren, und Reinach (2011) zeigt, wie mit dem Aufstieg der mehr und mehr kleinere Modewochen auf der ganzen Welt, ist die Mode-Industrie mehr als nur einem Arm Handel, aber hat sich die nationale Identität zu weihen und Länder Präsenz als wichtiger Akteur in der globalen Wirtschaft zu markieren. Skov (2011, S.149) analysiert weiter die Beziehung zwischen Modedesigner und Volkskultur, wobei auf der einen Seite gibt es “die gemeinsame Wahrnehmung, dass die Volkskultur ist das Gegenteil von mode- ländlichen, statisch, rückwärts, und durchnässt in Nationalismus ‘ – doch der Art und Weise … hat keine Skrupel hatte über alle Arten von bunten Elementen aus nichtwestlichen Einbeziehung, einschließlich Russisch, Volkskultur. Die neue Forderung ist, dass die Designer mit ihrer nationalen Kultur und Tradition Kleid engagieren, aber so, dass es für Außenstehende attraktiv sein. ”

Während die Handschuhe und andere Gegenstände im Trachtenzentrum nicht als Modeartikel vorgestellt wurden, fand ich persönlich faszinierend es zu sehen, dass oft als Referenz verwendet, Farben und Mustern in “Volkston” Moden noch produziert wurden. Integral zu ihrer Herstellung und Anzeige war die Vorstellung, dass sie noch getragen werden; ein Gefühl der nationalen Identität in Handwerk eingebettet und in einem seltsamen Widerspruch zu zeigen und Produkte angezeigt.

 

 

 

 

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